Waar moet je nog meer op letten bij de aankoop van een vleugelpiano?
Ook de geplande standplaats speelt een rol; het is aan te raden de beoogde plek grondig op te meten.
Het klimaat in de ruimte moet ook in overweging worden genomen. De materialen die in een akoestische vleugelpiano zijn verwerkt, reageren op temperatuur en vochtigheid, waardoor de stemming van het instrument kan veranderen.
Akoestische instrumenten moeten ook op regelmatige basis opnieuw gestemd worden.
Hoe is de vleugelpiano ontstaan?
De vleugelpiano is ontstaan als een combinatie van verschillende reeds bestaande instrumenten. Aan de ene kant waren dat andere toetsinstrumenten en hun voorlopers, zoals bijvoorbeeld de monochord, die leidde tot het klavecimbel. Aan de andere kant kwamen er later invloeden van andere instrumenten bij. Hier moeten vooral het hakkebord en de harp genoemd worden, die hebben geleid tot het gebruik van de hamermechaniek en het gietijzeren frame.
Pas rond 1815 werd de huidige staande piano uitgevonden door Ignaz Josef Pleyel, het werd destijds nog pianino genoemd. Daarvoor waren er alleen vleugelpiano's, die echter vaak simpelweg "piano" werden genoemd.
Hoe is een akoestische vleugelpiano opgebouwd?
Een akoestische vleugelpiano bestaat uit ontelbare onderdelen die in vier gebieden zijn onderverdeeld.
Klavier en mechaniek
Via het klavier communiceert de pianist met zijn vleugelpiano. De markante indeling met witte en zwarte toetsen is algemeen bekend. De daarmee aangestuurde mechaniek bestaat per toon uit meer dan 300 afzonderlijke onderdelen.
Snaren en gietijzeren frame
Ook heel belangrijk zijn de snaren, want zonder deze kan er geen klank worden geproduceerd. Bij de meeste tonen worden drie snaren gebruikt, in de lage registers zijn het slechts twee of één snaar per toon. De ca. 230 snaren van de vleugel zijn stevig verankerd in het gietijzeren frame.
Klankbord
Het klankbord is met het frame verlijmd en zorgt ervoor dat de vleugelpiano luider klinkt en de typische vleugelklank ontstaat.
Hoe werkt een akoestische vleugelpiano?
Wanneer een toets van de vleugelpiano wordt ingedrukt, leidt de mechaniek de beweging zo om dat de hamer op de corresponderende snaren slaat. Tegelijkertijd wordt de demper, die in rust op de snaren ligt, opgetild zodat ze zonder toetsenaanslag niet in trilling kunnen worden gebracht. De trillingen worden door het klankbord versterkt en zo wordt de toon geproduceerd.
De drie pedalen van de vleugelpiano beïnvloeden ook de klank. Het rechterpedaal zorgt ervoor dat alle dempers van de snaren loskomen, ongeacht of de toetsen worden bespeeld of niet. Daardoor klinken alle tonen langer.
Het middelste sostenutopedaal biedt dezelfde functie, maar beperkt dit tot de op dat moment bespeelde tonen; alle andere tonen stoppen na het loslaten van de toetsen.
Het linkerpedaal wordt ook una corda genoemd; hierdoor verschuift de gehele mechaniek van de vleugel zodanig dat de hamer slechts één van de normaliter drie snaren aanslaat.
Wat zijn de verschillen tussen een staande piano en een vleugelpiano?
Bij de vleugelpiano liggen de snaren horizontaal naast elkaar in het instrument; de mechaniek ligt eronder en katapulteert de hamers verticaal van onderaf tegen de snaren. Bij de staande piano overlappen de snaren elkaar deels en zijn ze verticaal geordend, waardoor de beweging van de hamers horizontaal is. Het speelgevoel en de klank verschillen daardoor bij beide instrumenten, de vleugelpiano klinkt groter en opener.
Steinway, Bechstein of Yamaha?
De bekendste akoestische instrumenten komen van Steinway, Bösendorfer en Fazioli; deze zie je ook in de meeste concertzalen.
Kawai en Yamaha bieden uitstekende Aziatische instrumenten, die vooral indrukwekkend zijn door hun nauwkeurige afwerking en de daaruit voortvloeiende stemzuiverheid.
Uit het Duitstalige gebied komen ervaren merken zoals Bechstein, Schimmel, Blüthner, Feurich en Ibach.
Maar ook de merknamen Pleyel en Petrof spelen een rol in de wereld van akoestische vleugelpiano's.
)
)